lunes, 30 de noviembre de 2009

EL CONSEJO ESCOLAR


Participación responsable en la gestión de los Centros

Es el máximo órgano de gestión de los Centros. Es un órgano colegiado donde están representados todos los miembros de la Comunidad Educativa.
La ley nos proporciona a los padres los medios de participación en los órganos de decisión de los centros escolares a través de los Consejos Escolares. Ahí radica la vital importancia de involucrarnos y participar desde nuestra AMPA como cauce de canalización de nuestras opiniones en los diferentes aspectos de la vida del Centro. Los Consejos Escolares son, y deben ser, el instrumento por excelencia de comunicación y colaboración de los distintos sectores de la comunidad educativa.
Los representantes de los padres deben expresar y defender nuestros intereses, debatiendo y llegando a acuerdos que satisfagan a todos los sectores.

Como debe actuar el Consejero Escolar representante de la AMPA

Debe recibir la convocatoria y la documentación a tratar como Orden del Día con antelación mínima de una semana si la reunión es ordinaria y con 48 horas si la reunión es extraordinaria, es decir, si es un asunto urgente. (Art. 19.1 R.D. 82/96)
Debe preparar el orden del día, consultar al resto de padres de la AMPA, bien en pleno o Junta Directiva.
Asumir las sesiones del Consejo como una oportunidad de poner en marcha proyectos e implicaciones de la Comunidad Educativa y no como algo meramente burocrático.
Y, lo más importante, que la Comunidad Educativa no esté de espaldas a lo que se decida en los Consejos; la AMPA tiene el derecho a recibir del Consejo Escolar información de los temas tratados en el mismo. (Art. 55.2.d. R.D. 82/96)

Participar es una obligación, una necesidad y, sobre todo, un derecho.

Pedimos a todos los padres y madres de alumnos de nuestro Centro que participen en la Asociación en beneficio de sus hijos así como desarrollo personal de los padres.

Nuestras finalidades son, entre otras especificadas en nuestros Estatutos, :

  • Colaborar en las actividades educativas del Centro
  • Promover la participación de los padres de alumnos en la gestión del centro, facilitando su representación en los Consejos Escolares y otros órganos colegiados.
  • Fomentar la colaboración entre los padres y el profesorado del centro para el buen funcionamiento del mismo.

jueves, 26 de noviembre de 2009

Santi Novoa, trombón - Ramón López, piano

Jacob, Marcello, Sulek y Saint-Saëns

04/12/2009 // 20:30
Salón de Actos de la Casa de la Cultura (Los Santos de Maimona)

El asturiano Santi Novoa recorre buena parte de la más reciente literatura para trombón, y reivindica con fuerza su protagonismo como instrumento de concierto. El jovencísimo intérprete se desenvuelve con sorprendente soltura con piezas que van desde el siglo XVIII hasta una balada popular escocesa.

Santi Novoa & Ramón López
Santi Novoa (Oviedo, 1992) inicia sus estudios musicales a los 7 años en el Conservatorio Julián Orbón de Avilés con Marcos Malnero. Desde 2003 asiste a clases en Bilbao con Daniel Perpiñán. Recibe clases individuales con Joseph Alessi en Nova York y asiste a clases impartidas en The Juilliard School. Además, realiza cursos de perfeccionamiento con Christian Lindberg, Baltasar Perelló, Andras Tejer, Mel Cuberson, Peter Sullivan, Ricardo Casero, Stefan Schulz, entre otros. Ha sido premiado en distintos concursos como el Concurso Joaquín Maya (Pamplona, 2004); el Concurso Nacional de Jóvenes Intérpretes "Ciudad de Llíria" (2005); el Certamen Intercentros -fase autonómica- (Oviedo, 2005) y el premio especial "viento metal" del mismo certamen en Madrid; el concurso nacional "Ciutat de Xàtiva" (2006) y el Concurso Permanente de Juventudes Musicales de España (Segorbe, 2007). Ha realizado distintos conciertos como solista y acompañante para Orquesta desde 2004, entre los que destacan el concierto solista con la Orquesta Sinfónica de Asturias en el Auditorio "Príncipe Felipe" de Oviedo, con la Sinfónica "Julián Orbón" de Avilés a Carrara (Italia) o de solista en la UDK de Berlín interpretando la Sonata de Sulek.

Ramón López comienza los estudios de piano en el conservatorio de Bilbao. Finaliza el grado superior en Madrid con Almudena Cano. Posteriormente realiza dos años de posgraduado en la Guildhall School of Music de Londres con el profesor Peter Bithell. Fue alumno activo en los cursos de verano de Santander impartidos por Emile Naoumoff y en Niza con Pascal Rogè. Colaboró con el orfeón vasco de Madrid en la representación en versión concierto de "El caserío" de Guridi. Ha sido pianista acompañante en los conservatorios medio y superior de Murcia. Segundo premio en el concurso nacional de música de cámara Salzillo de Alcantarilla en la categoría profesional. Ocasionalmente ha colaborado con la orquesta sinfónica de la Región de Murcia y la orquesta y coro de la Universidad Complutense de Madrid. Trabaja en el terreno de la música experimental con el grupo "Oyaxtrés".

lunes, 23 de noviembre de 2009

ANUNCIOS DE INSTRUMENTOS DE 2ª MANO


 Este apartado se les ofrece a los miembros de nuestro Centro para publicitar la venta de instrumentos de su propiedad.
Mandar los datos de vuestro anuncio a nuestro correo  electrónico :


(se aconseja adjuntar fotos)



sábado, 21 de noviembre de 2009

Esteban Sánchez Herrero


De Wikipedia, la enciclopedia libre

Esteban Sánchez Herrero (Orellana la Vieja, Badajoz, 26 de abril de 1934 — Orellana la Vieja, 3 de febrero de 1997), fue un pianista y compositor español de prestigio y fama internacional.
De niño estudió con su abuelo Joaquín Sánchez Ruiz que era organista y maestro de capilla de la catedral de Plasencia. Ingresó en el Real Conservatorio de Madrid en 1945 y cursó estudios de piano con la profesora Julia Parody. Amplió su formación en París en la Escuela Normal de Música con Alfred Cortot y en la Academia de Santa Cecilia de Roma con Carlo Zecchi.
Dio su primer concierto en Madrid el 3 de diciembre de 1954 siendo uno de los más importantes pianistas españoles de los años 1960 y 1970.
Recibió los premios internacionales Ferruccio Busoni en Bolzano, Alfredo Casella en Nápoles y el de Virtuosismo de la Academia romana de Santa Cecilia. Le fue otorgada la medalla Dinu Lupatti de la Fundación Harriet Cohen.
Su interpretación de la obra Iberia de Albéniz es un referente para muchos pianistas posteriores. Llevó a cabo grabaciones para sellos internacionales. En una ocasión preguntaron a Daniel Barenboim en una entrevista cuando iba a decidirse a grabar Iberia, respondió que tras haber escuchado la versión de Esteban Sánchez poco le quedaba por añadir.
En 1978 comenzó su labor como profesor del Conservatorio de Badajoz y años después en el Conservatorio Municipal de Mérida del que llegó a ser director, abandonando poco a poco su actividad concertística.
En 1997 le fue concedida la Medalla de Extremadura a título póstumo.

Discos publicados 

- Joaquín Turina. Suite pintoresca. Rincones sevillanos. Mujeres de Sevilla. Editorial Ensayo ENY-CD-9720
- Manuel de Falla. Música para piano. Editorial Ensayo ENY-CD-9735
- Isaac Albéniz. Recuerdos de viaje. Editorial Ensayo ENY-CD-9740
- Isaac Albéniz. Suite Iberia. Editorial Ensayo ENY-CD-9712/1
- Isaac Albéniz. España: seis hojas de álbum. Editorial Ensayo ENY-CD-9731
- Gabriel Fauré. Musique pour piano. Editorial Ensayo ENY-CD-9738
- Ludwig van Beethoven. Bagatelles for piano. Editorial Ensayo ENY-CD-9730
- Obras de Franz Schubert Ernesto Halffter Franz Liszt. Editorial rtve música. SGAE 65191

Composiciones

Todas las composiciones son para piano solo.
- Caminos del Sur. 8 piezas:
  1. Una brisa (Málaga)
  2. Soneto a F. García Lorca (Granada)
  3. En el paseo de la Isla (Plasencia)
  4. A lo lejos... Tentudía (Badajoz)
  5. Canción - nocturno (Guadalupe)
  6. Desde Sierra Nevada a Lusitania (Granada, Mérida)
  7. Atardecer en Sevilla (Andalucía)
  8. Amanecer en Arucas (Gran Canaria)
- Tres meditaciones sobre textos de San Juan de la Cruz
  1. Tranquillo Assai
  2. Moderato Assai
  3. Quasi Lento
- Villancicos
  1. Hoy portal, cruz mañana
  2. Noche de nieve
  3. Está dormidito
  4. Mensaje de paz
  5. La Mancha canta
  6. Pastores de Extremadura
- Recuerdos de una ermita. Tema, 13 variaciones y coda. (Orellana)
- Otras piezas:
  1. Cogitación (Alcántara)
  2. La cajita de Paulita
  3. Semblanza (Badajoz)
  4. Leyenda medieval (Cáceres)

Novedades en las enseñanzas artísticas superiores

La nueva estructura de estos estudios favorece la movilidad y el reconocimiento de las titulaciones en el resto de Europa
Los títulos de grado, máster y doctorado ya no son exclusivos de las universidades. A partir de ahora, los estudiantes de las escuelas de enseñanzas artísticas superiores de nuestro país pueden alcanzar también estos niveles académicos adaptados al Espacio Europeo de Educación Superior. La incorporación del sistema de créditos ECTS y del Suplemento Europeo al Título amplía las opciones de movilidad académica y profesional de los futuros titulados.
  • Autor: Por MARTA VÁZQUEZ-REINA
  • CONSUMER-EROSKI. 10 de noviembre de 2009

- Imagen: Jeff Meade -
Cursaban estudios superiores, pero no se les consideraba universitarios. Cerca de 15.500 estudiantes que optan en nuestro país por las enseñanzas artísticas de nivel superior carecían de esta oportunidad. A partir de ahora, gracias a la nueva ordenación que establece el Real Decreto 1614/2009, los alumnos de estudios superiores de música y danza, arte dramático, conservación y restauración de bienes culturales y diseño y artes plásticas, se integran en el Espacio Europeo de Educación Superior en las mismas condiciones que el resto de alumnos de las universidades.
La Ley Orgánica de Educación (LOE) estipuló que el nuevo contenido y organización de estas enseñanzas se debía hacer en el contexto de la ordenación de la educación superior española en el marco europeo. Los estudios superiores artísticos adquieren ahora una nueva estructura, idéntica a la que ya se ha adoptado en el ámbito universitario. Se establecen dos niveles académicos: grado y posgrado. En este último, se engloban los programas de máster y doctorado, mediante convenios con las universidades.
Esta nueva ordenación implica una renovación de las metodologías docentes
Pero no es sólo un cambio de denominación. Esta nueva ordenación implica una renovación de las metodologías docentes de acuerdo al Plan de Bolonia. Los planes de estudio se centrarán en la adquisición de competencias, el proceso de aprendizaje, la realización de prácticas externas y la movilidad, entre otros aspectos.
Por otra parte, se incorpora el sistema europeo de reconocimiento, transferencia y acumulación de créditos ECTS, como unidad de medida que refleje los resultados del aprendizaje y el volumen de trabajo realizado por los alumnos para alcanzar las competencias de cada enseñanza. Este sistema será fundamental para agilizar la movilidad internacional de los estudiantes, puesto que los centros del Espacio Europeo de Educación Superior reconocen y validan los créditos.

Grados artísticos

Los nuevos títulos de grado son equivalentes a sus homólogos universitarios
Graduado en Música, en Danza o en Arte Dramático. Éstas son algunas de las denominaciones de los nuevos títulos de grado que a partir de ahora obtendrán los estudiantes de enseñanzas artísticas superiores y que son equivalentes a sus homólogos universitarios. La finalidad de estos estudios es obtener una formación general en una o varias disciplinas, orientada a la preparación para el ejercicio de actividades con carácter profesional.
Los planes de estudios de los nuevos grados tendrán 240 créditos, equivalentes a cuatro cursos académicos. En la segunda mitad, podrán incluir prácticas externas de un máximo de 60 créditos y concluirán con la elaboración de un trabajo fin de grado de una extensión mínima de 6 créditos y un máximo de 30. Para acceder a estas enseñanzas, se mantienen los requisitos vigentes hasta ahora: contar con el título de bachillerato o haber realizado con éxito la prueba de acceso a la universidad para mayores de 25 años y superar las pruebas específicas que establece la LOE para cada una de las enseñanzas artísticas.

Máster y doctorado

Proporciona a los estudiantes una formación avanzada, orientada a la especialización académica o profesional
El nivel de posgrado de las enseñanzas artísticas superiores abarca los estudios de máster para proporcionar a los estudiantes una formación avanzada, orientada a la especialización académica o profesional, o a la promoción de las tareas investigadoras. Los planes de estudio se elaborarán por iniciativa propia de las administraciones educativas o en función de la propuesta que formule un centro educativo específico.
La duración prevista oscila de uno a dos años (60 ó 120 créditos) y concluirá con la elaboración y defensa pública de un trabajo de interpretación, creación o investigación fin de máster de entre 6 y 30 créditos. El modo de acceso es el mismo que en el caso de los másteres universitarios. Es necesario contar con un título superior oficial de enseñanzas artísticas o un título de grado expedido por una institución del EEES, que faculte en el país que lo expide para el acceso a este nivel académico.
En el posgrado se prevé también la inclusión de los estudios de doctorado propios de las enseñanzas artísticas. Estos se crearán mediante convenios entre las administraciones educativas y las universidades.

Suplemento Europeo al Título

Una de las herramientas más adecuadas para favorecer la movilidad internacional de los estudiantes y titulados españoles en el Espacio Europeo de Educación Superior es el Suplemento Europeo al Título (SET). Los estudiantes de enseñanzas artísticas superiores contarán con este documento. El SET, que se redacta siempre en dos lenguas, la oficial del país del estudiante y una más que se elige entre las oficiales europeas (generalmente, el inglés), se completa con información unificada y personalizada para cada titulado universitario. Detalla los estudios cursados, los resultados, las capacidades profesionales adquiridas y el nivel de titulación en el sistema nacional de educación superior. El SET garantiza al estudiante que su titulación será debidamente reconocida por cualquier institución y empresa fuera de su país.

Artistas con titulación oficial

Las enseñanzas artísticas también cuentan con titulaciones oficiales, como otras disciplinas universitarias

Artista, pero con titulación superior, igual que cualquier otro estudiante universitario. Éste podría ser el lema de los 310.317 alumnos que el año pasado cursaron estudios de música, danza o arte dramático dejando atrás los prejuicios que todavía rodean a las personas que hacen de estas artes su modus vivendi. Desde que la entrada en vigor de la Ley Orgánica General del Sistema Educativo (LOGSE), en 1990, equiparara los títulos de enseñanzas artísticas, incluidas las Artes Plásticas y el Diseño, a los de la universidad, el camino recorrido ha sido muy largo hasta llegar a la aún reciente creación del Consejo Superior de Enseñanzas Artísticas.
La principal diferencia con otros estudios cuyo fin es la consecución de una titulación superior es que, sobre todo en el caso de la danza y la música, los estudios se inician a edades muy tempranas, en general a partir de los ocho años. En el caso del arte dramático, las escuelas superiores son de un estatus similar al de las facultades y su ingreso es similar. Estas enseñanzas también se distinguen en que no tienen carácter obligatorio, y pueden realizarse, de acuerdo a las expectativas e intereses de cada alumno en conservatorios, centros autorizados o escuelas especializadas.

El futuro llega de Europa

El año 2010, en el que va a tomar cuerpo el Espacio Europeo de Educación Superior (EEES) y que será una realidad en más de 45 países, entre los que se encuentra España, se concibe como todo un reto para las enseñanzas artísticas superiores que se imparten en nuestro país. La principal novedad es que serán reconocidas en toda Europa y deberán medirse con las de otros países europeos. Con este propósito, el Ministerio de Educación, Política Social y Deporte aprobará en un único Real Decreto la nueva ordenación de los títulos superiores de Grado en Música, Danza, Arte Dramático, Diseño, y Conservación y Restauración de Bienes Muebles, de acuerdo con el proceso de convergencia de Bolonia. Esta nueva regulación facilitará a su vez la movilidad y el intercambio de graduados entre instituciones universitarias mediante el desarrollo del denominado Suplemento Europeo al Título (SET). Son enseñanzas que incluirán el diseño de máster equiparables a todos los efectos a los máster universitarios, así como el fomento de convenios con las universidades para la organización de los estudios de doctorado y programas de investigación.

Educación musical


Más de 278.000 niños, adolescentes y jóvenes están inscritos en estos momentos en algún curso de música de los que se imparten en los cerca de 1.400 centros que hay en nuestro país. Algo más de 89.000 de estos alumnos están matriculados en alguno de los 601 centros reglados -conservatorios de música o centros privados- donde los estudios tienen como objetivo final la consecución de una titulación oficial universitaria. El resto de estudiantes cursan sus estudios en centros no reglados, sin capacidad para expedir títulos, en los que se imparte una formación amateur, de carácter aficionado, que trata de que los niños se contagien del ritmo, la musicalidad y los tonos, sin que se aprendan las nociones más básicas de solfeo, ni disciplina académica. Estas escuelas de música tienen unos precios que van de los 30 euros a los 120 euros al mes.
A partir de los ocho años, y tras superar una prueba, los niños pueden matricularse en centros oficiales o autorizados. En esta selección no se evalúan sus conocimientos, sino su capacidad musical y aptitudes. La formación musical reglada se estructura en tres grados: Elemental, de cuatro años de duración; Medio, que se compone de tres ciclos de dos cursos académicos de duración cada uno; y Superior, que comprende un solo ciclo cuya duración depende de las características de cada enseñanza musical. Por tanto, realizar la carrera completa, incluido un instrumento, supone 14 años de media de estudio.
En cuanto a la titulación, la superación del tercer ciclo del grado medio equivale a una diplomatura y la del grado superior a una licenciatura. Tanto el Grado Elemental como el Medio son estudios que se complementan con la enseñanza obligatoria, por lo que los centros que ofrecen estos cursos disponen de horarios adaptados a la enseñanza obligatoria. El Grado Superior está dirigido a jóvenes que deciden hacer de la música su profesión y que suponen alrededor del 4% de los que inician sus estudios en esta disciplina artística. Además de aprobar la prueba de ingreso, para acceder este grado es necesario disponer del título de Bachillerato y del título Grado Medio en enseñanzas musicales. No obstante, la ley también permite el acceso al Grado Superior si se supera una prueba de conocimientos generales y de conocimientos musicales.
Los precios de los conservatorios varían por comunidades autónomas. En general, para el Grado Elemental el precio de matrícula va de los 100 euros a los 350 euros por curso. El coste de la prueba de acceso al Grado Medio también difiere de un centro a otro, y se mueve entre los 20 y 50 euros, en tanto que el precio de la matrícula en Grado Medio varía entre 200 y 500 euros. Por lo que se refiere a los estudios superiores, el coste de la prueba de acceso ronda los 50 euros, y el precio final de la matrícula anual se encuentra entre los 350 y 750 euros, según el número de asignaturas y el centro.
A estas tasas habría que sumar el coste de la compra de un instrumento, imprescindible herramienta de trabajo de los estudiantes. Encaminar los estudios hacia el piano supone un desembolso añadido de 700 euros, el más sencillo, y 7.500 euros, uno de gama alta. Quien se decante por el saxofón puede llegar a pagar hasta 3.000 euros, aunque hay opciones más baratas (desde 800 euros). Tocar el contrabajo equivale a pagar por él entre 500 y 1.200 euros. No obstante, hay opciones más económicas en lo que a instrumentos se refiere, como el violín, que se puede adquirir desde 100 euros.

Aportaciones de la música en los niños

  • El niño desarrolla conjuntamente cualidades como la coordinación motora, capacidad de escucha, concentración expresión corporal y disciplina.
  • La música estimula la memoria, la sensibilidad y la imaginación.
  • Aprender música también ayuda a comprender mejor las matemáticas ya que el proceso que realiza el cerebro para la comprensión de las notas musicales es similar al que realiza para la comprensión de las operaciones matemáticas.
  • La etapa de la alfabetización del niño se ve más estimulada con la música. A través de las canciones infantiles, en las que las sílabas riman, se repiten y se acompañan de gestos, el niño mejora su forma de hablar y de entender el significado de cada palabra.
  • El oído también se beneficia de la educación musical, ya que el niño lo agudiza y afina más, y favorece a su vez la coordinación para realizar dos tareas a la vez.

Pautas para iniciar a los más pequeños en el aprendizaje musical

  • Hay que plantear a los niños el aprendizaje de la música como una actividad lúdica, activa y participativa.
  • En ningún caso se debe enfocar el estudio de la música con la exigencia de llegar a ser un virtuoso de un determinado instrumento.
  • Antes de iniciar a un niño en un instrumento, es importante que adquiera conocimientos musicales generales. Después será él quien decida en qué momento y qué instrumento desea aprender.
  • La edad ideal para que un niño se inicie en la música es entre los 3 y los 4 años. La edad adecuada para aprender a tocar un instrumento es a partir de los 5 años.
  • El niño es quien debe elegir el instrumento que quiere tocar. No obstante, los mejores instrumentos para introducirse en la música son la flauta y el piano, porque son los menos exigentes.
  • La primera relación del alumno con el instrumento debe venir motivada, en la medida de lo posible, por el propio deseo del estudiante y la visión atractiva que genere en él un instrumento.